Fransk nationaldräkt

Kulturen i ett annat land är alltid av stor intresse för konstälskare, resenärer och till och med vanliga människor intresserade av olika kulturer. Nationella kostymer från olika nationer är ett stort ämne som kan berätta om de traditionella egenskaperna hos invånarna i en viss region.

Huvudegenskaperna hos den franska nationalkostnaden började bildas i det avlägsna 1600-talet. Dessa var förutsättningarna för korrugerade kragen, förkortade herrbyxor, kappor, spetsdetaljer och en mängd broderier.

Mer tydligt bildades delar av den traditionella kostymen i Frankrike mer tidigt än 1700-talet. Långa skjortor, ruffade kjolar, strumpor, byxor, halsring etc. kom till garderoben. Kläder gjordes av material som ull och duk av olika konstruktioner. Detta fortsatte fram till slutet av 1700-talet.

Efter den stora revolutionen i Frankrike började den nationella kostymen att förändras. Det var först och främst kopplat till tillväxten av välfärd, liksom med utseendet på försäljning av nya fabriksdukar - tyg och silke.

Så det fanns semesterklänningar, de var naturligtvis influerade av urbana mode. Formen på förklädet, kjolen, huvudbonaden och klippningen av corsaget skilde sig mellan provinserna. Detta var särskilt märkbart i färgelementen. Även inom provinsen utmärks ofta kostymelement.

Bland färgerna för kläder dominerades överväldigt lugnt och fasthållna nyanser. Bland dem är grå, brun, vit. Dessa färger var typiska för både manlig och kvinnlig kostym.

I bondekläder användes en tunnare duk huvudsakligen för semesterkläder, såsom kjolar eller skjortor, samt linne. Den grova duken var avsedd för vardagligt slitage.

Efter revolutionen ersattes de vanliga materialen av fabriksdukar, bland annat silke.

Den nationella kvinnornas kostym bestod av en kjol med många sammansättningar, en bred tröja med långa ärmar och en spänne i kragen och en halsduk eller tyg som draperades över axlarna. Kjolen var som regel lång, ungefär till mitten av skenet, med en jacka nedsliten och fallande från toppen av kjolen. Kofta braced i midjan med ett förklädeband, vilket var lite kortare än kjolen. Scarfen var bunden på bröstet eller låg under förklädet.

Den traditionella manliga kostymen från 1800-talet bestod av följande kläder: byxor, skjorta, leggingar, nackduk, väst eller jacka.

Fram till 1930-talet hade bönder korta byxor upp till knäna, tillsammans med leggings eller ullstrumpor, som var bundna under ett knä med en ullgarmer, vanligtvis blå eller röd. Ofta var leggingsna av samma material som byxorna.

Skjortan gick in i vardagen i slutet av 1700-talet. Hon var rak silhuett, om mitten av låret, med församlingar på ärmarna och porten. Hon sydde från duk.

Initialt var skjortan en festlig klädsel för bönderna, och efter revolutionen 1830 började den bäras i staden av hantverkare och arbetare. För bönderna var det fortfarande en traditionell klänning för helgdagar och folkfestivaler.

Under 1900-talet och början av 1900-talet blev skjortan redan arbetskläder, men behöll fortfarande sin position på landsbygden. På vintern höll herdar en bred kapp av getskinn eller grov päls ovanpå den.

Om vi ​​pratar om huvudbonaden, då i 1700-talet var det en triangel för en bonde, hon användes till början av 1800-talet. Hon byttes ut med en rund breddad hatt, en halm en - för sommaren, en filt - för kallt väder.

Barndräkterna vid den tiden var inte mycket olika från vuxna, allt berodde på barnets kön och ålder.

För tjejer - en kjol, var möjliga och kortare alternativ än för vuxna. Kjolen kompletterades med ett förkläde och en skjorta, locket var obligatoriskt.

För pojkar - förkortade byxor, långsträckt skjorta och väst. Tillsammans med byxorna satte de på gaiters, var huvudklänningen lik den vuxna hane.

Traditionella skor - skor, huggade av trä. Dessa skor var designade för både män och kvinnor. Den användes länge.

Openwork ärmar från armbåg till handled - en annan av de tillbehör som är inneboende i fashionistas den tiden. Olika hårnålar som gömde sig under huvudbonaden såg elegant ut på det fina könet.

I den moderna världen försöker boende ofta att återuppliva traditioner, arrangera olika festivaler och återskapa evenemang, och organisera också kostymtävlingar.

Naturligtvis används mestadels traditionell kostym av artister eller patrioter på festivaler. Så, invånare visar originaliteten av deras område.

I moderna modeller finns ljusare extravaganta nyanser, nya former och detaljer.