Tjuvas national kostym

Tjuvas nationella kostym återspeglar utvecklingshistoria, klimatförhållanden för existens och figurativt tänkande av den etniska gruppen av tsjuvash.

En stor roll i bildandet av kostymen spelades av bosättningsorten för tjuvashen, som lånade detaljerna om sina granners klädsel. Ridningsdräkten i Cheboksary-distriktet (viruss) liknade de ryska finskugriska folks kostym - Mari på grund av strukturella elementets korthet. Frillingar användes i klädseln av den lägre nivån Chuvash (Anatri) sida vid sida med tatarerna, huvudfärgen på förklädet var röd. På handdukar och förkläden var det dekorativt broderi haket med trådar av blått, grönt och gult.

Det finns en länk mellan kostymen för tsjuvashen i Samara-regionen och Mordovian kostym, uttryckt i likhet med huvudet på surpan och bröstplattan och användningen av färger som inte är karaktäristiska för kostymen i XIX-talet tjuvashuvudet. - ljusgrön, rosa och gul.

Dräkten berättade om status, civilstånd, fastighetsstatus, ägarens ålder.

En av de primära färgerna som användes i kostymerna var vit, vilket symboliserar helig renhet. Vit skjorta måste bäras på helgdagar. Röd i kombination med vit betraktades också som en symbol för renhet, varför den ofta hittades i motiven av traditionell klädsel. Rött symboliserat liv, alla sömmar på kläder var täckta med ett band av denna färg.

I XIX-talet. Tjugash använde homespun motley i produktionen av kläder - ett tyg av mångfärgade trådar. I klädseln började hon västra sig för helgdagar och fältarbete. Detta orsakade missnöje med den äldre generationen och i vissa fall, till exempel, under blommande av råg var det ett strikt förbud mot att bära plagg av plåster. Icke-iakttagande av förbudet mot violatorn straffades genom att hälla 41 hinkar med kallt vatten över honom.

Fram till 1850 producerade tjuvasen tyger och gjorde vegetabiliska färgämnen hemma. Färgning av garnet tog mycket tid, så att kostymens huvudfärg var opraktisk vit. Och knappt Anatri dök upp anilinfärger, vilket underlättade färgningen av garnet, började produktionen av pestrya. År 1850 ersatte hennes kläder praktiskt vita kläder. I kostymerna av viralpestryad används inte.

Vit skjorta Kepe var närvarande i den kvinnliga och manliga versionen av kostym. Klippet var enkelt - hampduk viks i halva insatser och kilar sys i sidoväggarna, vilket förlängde skjortan nedåt. Smala och raka ärmar 55-60 cm långa sys med en skjorta i en vinkel på 90 grader, och en fyrkantig gusset sys i hylsan för fri rörelse.

Kvinnors skjortor skars ca 120 cm lång med en centralt slits på bröstet, och herrtröjor - 80 cm med en slits på bröstet, men på höger sida.

Kvinnors skjortor broderade på vänster och höger sida av slitsen på bröstet, på ärmarna, längs sömmarna och kanten. Broderins grundläggande färg var röd, och konturerna dekorerades med svarta trådar. I broderiet kom över gul, grön och, oftare - mörkblå färg. Broderi på bröstet gjordes i form av rosetter och rhombus.

Det komplicerade asymmetriska motivet för broderi var närvarande på kvinnornas t-shirts. Huden broderades blygsamt och rytmiskt - Ränder av olika storlekar, geometriska mönster och ränder växlade på den.

Legguards slitna på vardagar och helgdagar.Vid tillverkningen använde de trådar av siden och ull, broderade figurer som liknar träd, löv, blommor och begagnade ränder. Gaiters var dekorerad med en pärla av brun (eller blå) färg, vilket gav livlighet till kostymen under rörelse.

Klänningen på flickan såg blygsam, det var lite broderi i det, det fanns inga bröstmönster (kezke), inga ärmsmönster och axelkuddar på skjortan. Man trodde att en oskärlig men snygg klänning starkare betonar en ung kvinnas skönhet och charm.

Huvudbonader - Surpan, Masmak, Hushpa, Pus tutri, bärs av kvinnor i äktenskap. Huvudbonaden på en ung kvinna, kallades tukhya.

I barnens dräkt var det inga statusdekorationer och lyxiga broderier. Skjortorna var enkla, av bomull eller linne, byxorna för små barn sysades med halsen, byxorna för äldre barn var utan halsringning. Sys också klänningar och fårskinnsrockar.

Flickornas eleganta kläder var enkla, de var dekorerade med färdigt tejp sydd på hemlinjen, eller med ett enkelt mönster. Enkla smycken gjorda av pärlor och flätor sattes på huvudet. Äldre flickor kan bära broderade pärlstavsmycken (sarah), fäst vid bältets baksida.

Kragen på pojkens skjorta var dekorerad med en monofonisk prydnad.

Mäns kostym ingår en kepe tröja, byxor (yem), stövlar, filt stövlar, en hatt och en hatt. Det var mycket mer blygsamt dekorerade med broderi än kvinnlig, men inredningen var tyngre. Tecken på himlen på axlarna, eld på hans bröst betonade maskulinitet och betydelse.

Badrock av homespun tyg av vit färg kallades shupar. På det var broderade tecken på eld och använd silkesband. Broderi var belägen på bröstet, axlarna, ryggen, ärmarna, kanten, men prydnaden kopierade nästan inte prydnaden av den kvinnliga kostymen. Broderi figurerar hästar, växter, mänskliga händer. Särskild uppmärksamhet ägnades åt backspinfärgade mönster, och ett tecken på världens gräns broderades på ärmen.

Mäns kostym kompletterades med tyghattar med rand, pälshattar söka. Broderi på dem visade mestadels solen och stjärnorna.

De unga killarna hade en halsduk på axlarna, som en symbol för att bruden valdes och att bröllopet skulle äga rum snart. Flickan tillämpade alla sina färdigheter för att göra en huvudduk och gav den till en pojkvän och accepterade ett äktenskapsförslag. Scarf brudgummen sätta på under bröllopet.

Brudens klädsel var broderad med pärlor, skal och mynt i form av geometriska mönster, och locket var särskilt rikt dekorerat.

Brudens skjorta, förkläde och ytterkläder var dekorerade med broderi. Bruden hade ringar, armband, nacke, bröst och midja hängen, en handväska och en liten spegel. Alla kläder hade en vikt på ca 15 kg.

En viktig detalj i bröllopsklänningen var en stor vit filt - perchenchek, dekorerad med broderi längs kanterna. Den framtida fruen vid bröllopet var under honom under en tid, och sedan släcktes perchencheket och bruden var klädd i en gift kvinnas klänning.

Brudgummen hade en broderad tröja och en kaftan, ett brett blått (eller grönt) bälte, stövlar, handskar, en pälshatt med ett mynt på pannan.

Kvinnors dräkt omfattade hals, axel, bröst och midja smycken. En gång de hade funktioner av amuletter och talismaner, men med tiden började de helt enkelt beteckna ägarens ålder och sociala status. Till exempel, desto hårdare och mer varierat hackningen var desto mer framgångsrik ägde man hänsyn till.

Mässan hade silver smycken med pärlor (shulkeme). Kvinnor smyckade sig med ama bröstplattan, en variant var den bröstplatta av pushok (med delen placerad på baksidan).

Också slitna dekoration dekorerad med silver och pärlor över axeln. Kvinnor kompletterade sina bröllopskläder och tjejer - en festlig bild. Flickornas prydnad var ett uca-halsband med en duk eller läderbaserad broderad med pärlor, pärlor och mynt.

Dekoreringen av en gift kvinna - halsbandet är torrt - bestod av ett tjockt galler av pärlor av olika storlekar och sydda mynt.

I det vanliga livet hade viryror bastskor, vävda från linden bast (zapata) med svart onuchami och Anatri - med vita strumpor (talk calch). På helgdagar hade de läderstövlar eller skor, och viryaler hade höga stövlar, som monterades i ett dragspel. År 1900 gjordes snygga läderstövlar för kvinnor. Valenki användes som vinterskor.

I början av tjugonde århundradet. På grund av massproduktionen av kläder var den nationella kostymen förflyttad till andra platsen. Men i byarna har kostymen behållit sin relevans idag som en klänning för fester och ceremonier. Det används aktivt i konsertaktiviteter som kläder för föreställningar av folkgrupper.

Idag skapar modeformgivare inte den traditionella kostymen, men använder associativa bilder och dess element, försöker utföra detaljerna i traditionella mönster och förmedlar värdet av handgjorda arbeten samtidigt som man skapar kostymen.