Spansk nationell kostym

Spanien är ett land med en rik historia och kultur. Kanske många åtminstone en gång i sina liv gick djupt in i studien av traditioner, flamenco och spektakulär tjurfäktning. Dessutom är det stora intresset det spanska folketas nationalklänning.

I vår artikel kommer vi att beskriva i detalj de historiska aspekterna av bildandet av den traditionella kostymen i Spanien.

Utvecklingen av den traditionella kostymen i Spanien ägde rum under 15-19 århundradena.

På 1500-talet vid domstolen i de spanska Habsburgarna användes styva ramar för kostymer, de var populära hela århundradet fram till 17-talet. De hade en inverkan på utvecklingen av kostymer i andra europeiska länder.

Bildandet av de viktigaste traditionella dragen hos kostymen påverkades av den riddare bilden, etikett av kungliga domstolen och religion. Kostymen betonade naturlighet och harmoniska proportioner, vilket var typiskt för renässansen, men å andra sidan var det speciella kriterier för att gömma kroppen.

I kostymer har de alltid strävat efter att förlänga axellinjen med hjälp av speciella rullar eller en långsträckt axellinje. Redan under 18 och 1900-talet började en modernare version av klädnaden ta form, vars ämnen är närvarande i moderna modeller av nationell kostym.

Kostymen för damer har alltid skett genom tydliga och vanliga linjer och en triangulär silhuett. Klänningarna hade en korsett, tätt åtdragna i midjan, sluten hals i form av en bodice med komplicerad skärning.

Bröstet försökte göra visuellt mindre voluminöst med en korsett. Den främre delen av bodice slutade i en skarp kappa. Till toppen sysade de en metalldoreguade, på vilka två kjolar sätts på. Övre delen hade en hög triangulär snitt och öppnade den nedre kjolen, som alltid var av olika färg.

Klänningarna var naturligtvis dekorerade med olika slags dekorativa element, i form av perler av pärlor, guldtrådar och dekorativa nät av trådar.

Klänningarna är oftast långa och dubbla. Bottenskiktet var smalt och toppskiktet kunde variera, t ex med en slits i viken där armen var passerad. Vanligtvis hade den andra ärmen en lösare eller flared form, kanterna på ärmarna hängde elegant. I kvinnans klädsel fanns en borstkrage, han hade en halsring fram och öppnade nacken.

Den kostym som beskrivs av oss var inneboende för aristokratins företrädare.

Senare i slutet av 18 och 1900-talet såg kvinnors outfit lite annorlunda ut. Det var en monterad väst med breda varv, det fanns ingen korsett, en kjol med veck på golvet, en mantilla, en karm, en fläkt och ett sjal.

Ett integrerat element är en mantilla - en kappa med spets, som täcker bröstet, axlarna och huvudet. Kammen fästes högt i håret i upprätt läge, och mantillen var täckt på toppen.

Den traditionella kostymen för män i Spanien bestod av en tröja, skötbyxor, en tunika och en regnrock.

Skjortan var dekorerad med en bryzhevy krage och höga manschetter av batiste, dekorerad med spets.

Skurna byxor var sfäriska, ibland kompletterade med dekorativt tyg i form av vertikala ränder. Sådana byxor kallades också bragett, och snäva strumpor användes under dem - kallar.

Kolett, han är en hubon, en kort jacka till midjan eller till mitten av låren. Han hade en snygg passform, en fram dragkedja, en stand-up krage och smala ärmar med foder på axlarna och en avtagbar baskisk.

En sådan krage var orsaken till utseendet på en korrugerad krage. Dess vanliga form blev gradvis alltmer i storlek, flätor och snören blev tillagt den. Så i slutet av 1500-talet. Det var redan upp till 20 cm i storlek.

Raincoats var en variant av ytterkläder, medan de hade olika former. De kan vara förkortade eller långsträckta, med huva eller utan krage. Cape capes var de mest populära, oavsett om de var slitna knäppta på samma dragkedja under nacken. Kappan var alltid prydnad med axelkuddar och spektakulärt hängande breda ärmar.

Det var i Spanien, för första gången i Europa, använt en ram i form av vadderad foder av bomullsull, hästhår och sågspån. Kläder sätts på en sådan ram.

Senare har männen outfit genomgått betydande förändringar. Nu inkluderade han en beskuren jacka - en figaro, snygga byxor ungefär knä djupa, en väst, ett bälte som täcker midjan, strumpor, en trehårig hatt, en regnrock och skor med spännen.

I allmänhet liknade barnkläderna vuxna kläder. Pojkarna hade skötbyxor med leggings och en skjorta.

För flickor valdes en flared kjol, skjorta och även kragen av en viss form. Till skillnad från vuxna kostymer var barn mer kontrasterande nyanser och mönster.

Färgschemat för kläder varierade beroende på den historiska tidsperioden. I början av medeltiden var det blekt icke-färgstarka nyanser: svart, brun, grå och vit. Det var också relativt ljusa nyanser: lila och grönt.

På 1800-talet präglades kostymer av ljusa färger, till exempel röda. Kläderna var ofta dekorerad med guld- eller silvermönster. De var mestadels blommor eller ärter.

Vanligtvis i tillverkningen av kläder dominerade släta monokroma tyger. Under 18-19 århundradena blev mönstrade tyger, broderade eller tryckta, utbrett.

I mönstren används ofta religiösa motiv, djur. Även tygerna dekorerades med band, band och massor av spetsar.

Som vi redan har noterat var det tydliga linjer i kostymerna, med hjälp av vilka trapezidiska silhuetter och flared stilar skapades.

Alla garderobeskåp skilde sig fritt urklipp, inklusive herrbyxor och skjortor.

Mänskliga representanter hade hattar av filt eller hattar, kappade hattar, kängor, hattar av röd färg, liknar Phrygian kepsar.

Dam dekorerade hår av olika ansikten med hårnålar och kammar.

I både kvinnors och herrkläder har smycken alltid blivit framträdande. Det kan vara pärlhalsband, bälten av ädla metaller, örhängen, ringar, bälten, ovanliga knappar, fästen, kedjor, cameos och mycket mer.

Män hade långhåriga skor, mestadels gjorda av mjukt läder eller sammet. Från mitten av 1500-talet Det fanns förändringar i form av skor, skoens näsa blev skarpare. På sammetskorna gjordes slitsar genom vilka den färgade foderet var synligt.

Damskor var väldigt olika. De var också gjorda av mjukt läder, sammet eller satin. Från mitten av 1500-talet Hälseskor har redan börjat dyka upp.

Kvinnor har alltid försökt att gömma sina kjolskor. Undantaget var skor med tjocka träsålar. Tjockleken på sulorna vittnade om damernas välfärd.

Det här är först och främst en bred fläckad kjol till golvet.

Vanligtvis tillverkad i mörka färger, ofta med tryckta mönster.

En vit blus med en icke-strikt stil kompletterar kjolen.Obligatoriska detaljer för blusen är: manschetter, spetsar eller till och med en jabot, krusiduller och materialet ska vara mjukt och ömt. En sådan skjorta gör omedelbart hela bilden feminin.

Ett alternativ är breda byxor - kjol eller flared byxor. Förutom monokromt ton kan de vara i en remsa eller en stor cell.

En rik röd klänning används ofta för att associera sig med spansk kultur. Den har vanligtvis lös passform eller flera lager.

En blommig klänning är en annan egenskap av spansk kultur. Ofta bär den den med en brett hylsa eller halsduk.

En annan traditionell kostym bärs tillsammans med en mörkfärgad korsett, som bärs över toppen av en blus eller separat.

Om vi ​​pratar om tillbehör, använder flickor ofta blommor, dekorerar deras hår eller klädda kläder. Ett annat viktigt tillbehör är ett sjal med en frans eller ett ljust mönster.