Elza Kläder

Elsa Schiaparelli kan med rätta anses vara en enastående modedesigner och en enastående modedesigner av sin tid. Hon kommer från Rom i slutet av 1800-talet, hennes föräldrar var rika och utbildade människor.

Det hände så att Elsa var i England och där hittade hon sitt öde. Det var Earl William de Vend de Kerr-Lor, de unga blev förlovade. Men den stiliga mannen var inte trogen mot sin fru och lät sig ofta förrädas. När Elsa var 29 år blev hon en mamma i svårt arbete och lämnade snart sin otrogen man.

Att inte behöva, en kvinna var tvungen att hitta ett jobb. Så träffade hon några artister, bland vilka var många kända namn. Men för att upptäcka Elsa som skaparen av kläder var inte avsedd för dem, men till Paul Poiret, till vilken en kvinna kom till modeshowen.

Allt började med öppnandet av en sportklädaffär, där Elsa-modeller såldes, var en modern kvinna kunde köpa praktiska kläder som lätt kunde bytas och kombineras. Det här sättet är relevant idag, inte bara sport. Framgången kom till Elsa tack vare ett armeniskt par, som gjorde sina mönster enligt hennes skisser och blev kända och rika.

1954 var den sista för karriären till en enastående kvinna och känd mode designer. Hon blev inte 1973, och för XX-talet var den här siffran kanske den mest slående och kontroversiella. Elza kläder är en ovanlig enkelhet, i harmoni med vitt och extravagans, det är okonventionella lösningar i de åsikter och djärva experiment som kan chocka borgarklassen.

Enligt Elsa Schiaparelli är modelleringskläder otålig och svår konst, eftersom mycket liten tid kommer att passera från det ögonblick då den nya modellen föddes, eftersom den redan passerar in i kategorin saker från det förflutna. Men om Elsa visste hur fel hon var, för om det här är sant konst, kommer det aldrig att åldras.

Kvinnans kreativitet beundras idag, och de som planerar att ägna sina liv till den komplicerade konsten lär sig från hennes exempel. Således kan handstilen av Elsa Schiaparelli idag spåras till verk av sådana kända modeformgivare som Jean Paul Gautier och John Galliano.

Vad är en av de mest krossande framgångarna i Elsas arbete? Det här är förstås kvinnoklänningar skapade av henne. Det var här det var att vända om en outtröttlig nyskapande och provocerande talang, det var här du kunde expandera en gång för alla de etablerade ramarna.

Pret-a-porter är också ett fenomen skapat av Elsa, och alla vanliga kvinnor har möjlighet att bära moderna kläder också tack vare Elsa Schiaparelli. När allt kommer omkring, kunde denna fashionabla klänning endast representanter för samhällets elit, och de synade sina kläder uteslutande för att beställa. Och när, tack vare Elsa, öppnades boutique med färdiga klänningar, var behovet av individuell skräddarsy försvunnen av sig själv.

Det var med hennes lätta hand som modeshowen blev till något förtrollande och väldigt spektakulärt. Alla föreställningar och alla samlingar delades upp med ämne: från seglare tatueringar till fjärilar och astrologi. Alla defiles var alltid följda av antingen förvirring eller chock, och när en skandal betyder framgång är säker. Och han lämnade aldrig Elsa.

Elsa var den första att använda syntetiska tyger, först utvecklade en kvinnlig split-style baddräkt, och har dessutom utfört det i kroppstoner. Parfym med en halv naken torso på flaskan är också Elsa. Men den här kvinnans verkliga provocerande anda avslöjades när hon började arbeta i ett par med så kända excentriska som Jean Cocteau, Salvador Dali och Pablo Picasso.

Dali och Elsa skapade en "patchwork klänning", Cocteau var engagerad i broderi, och Picasso skildrade skavor från tidningsartiklar på klänningar. Publikens epatage - det här är precis vad Else tyckte mest om allt i hennes verk.

Elsa hade en unik talang, hon kunde göra ett vanligt klädsel ett verkligt konstobjekt. Som ett resultat av denna tandem i verken uppträdde många mästerverk av surrealism från Elsa. Epatage var i allt, inklusive tillbehör.

Modeshuset Shiaparelli producerade till exempel handskar med guldspikar som redan limmade på dem. Det innehåller också ett halsband som består av insekter och knappar som visar clowner och astrologiska tecken, frukter, grönsaker - men alla dessa var dekorativa element i klänningen.

Tryck på kläder började också i Elsas tider, liksom färgen "fuchsia", som fick det förståeligaste namnet "chockerande rosa" som användes överallt - för jackor, handväskor och strumpor.

Och låt tiden komma och modehuset Shiaparelli upphörde att existera, men Elsas verk på olika gånger inspirerade Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gotye och Alexander McQueen. Före Schiaparelli var mode något av en "sluten klubb", och när den blev tillgänglig för allmänheten. Det har alltid varit ett samtal att bli modig, att bli en stark ande och att bli befriad.

Modehuset Elsa uppstod efter sex decennier tack vare Marco Zaninias ansträngningar. Han satte sitt mål att göra allt för att säkerställa att namnet på den berömda modedesignern aldrig upphörde att låta. Och att döma vid den första showen, som han presenterade, kommer allt att vara så.

Allt började med att det glömda Fashion House Elsa 2006 köptes av verkställande direktören, vars namn är Diego Della Valle. Då börjar pressen att aktivt diskutera möjliga kandidater till ställning som permanent designer. Många var benägna att tro att detta inte skulle vara annat än den tidigare kreativa direktören av Dior John Galliano - en excentrisk personlighet som liknar Elsas själ.

Hans debut var som assistent till Domenico Dolce, varefter han arbetade med Donatella Versace och ledde linjen av kvinnokläder Versace. Tack vare den här mannen blev modeveckan i Paris för modehuset Elsa en triumf och en riktig återfödelse.

I den nya vårkollektionen skapade de bilderna inramade i romantisk charm, från vilken du inte vill titta bort - det här är en oväntad bild av en brud i byxor, en invånare av öar i en huvudbonad som liknar ett stråhus, en vacker rödhårig ung främling i en fantastisk lång klänning.

Kritiker uppskattade positivt den nya samlingen och kom till en gemensam åsikt om att Elsa Fashion House verkligen fick en ny start i livet och hamnade i riktigt tillförlitliga händer.

Elza Fashion anses vara en av de mest betydelsefulla författarna till snygga klänningar och stickade kläder för kvinnor. Det uppskattas både av grossister och privatkunder - både hemma och i andra delar av världen, inklusive Ryssland. Från detta utmärkta varumärke erbjuds nya samlingar till köpare två gånger om året, beroende på årstider vår och sommar, höst och vinter. Sortimentet är alltid nöjd med mångfalden, och anvisningarna i stilen: kontor, avslappnad och elegans.

Var och en av de presenterade samlingarna är alltid de senaste modetrenderna, kvaliteten på produkterna gläder sig alltid och gör beundran, efterbehandlingsdetaljerna är slitstarka och originella, och de ger modellerna en speciell charm och elegans.

Stickat kläder Elsa Fashion kommer att göra av vilken kvinna som helst moderiktig och modern skönhet, med betoning på alla hennes höjdpunkter, eftersom varje modell är skräddarsydd så att alla fördelar med en kvinna kommer att betonas, och nackdelarna - skickligt förklädd.