Japanska kvinnokläder

När människor nämner japanska kläder, så tycker de flesta omedelbart om kimonos, även om moderna japanska tjejer sedan länge har bytt till mer praktiska kläder i europeisk stil. Men först - något från historien om kläder i detta land.

Den japanska nationaldräkten har en lång historia från århundraden. Den här nationella klänningen är väldigt populär idag. De viktigaste egenskaperna hos japanska kläder är kan, kimono, netsuke och hakama.

Det representerar skodon i form av traditionella träsandaler, som har formen av en rektangel, som är fastsatta på benet med remmarna som löper mellan benens tår.

Detta är den nationella japanska kläderna (kvinnor och män).

Enkelt uttryckt, det här är knappar på japanska kläder, eller du kan fortfarande säga en nyckelring-motvikt. De är fastsatta i ändarna av snören, som används för att dra åt olika väskor med alla möjliga olika saker - fickor på japanska kläder finns inte. Materialet för att göra netsuke är djurens horn, deras ben, fångar. Det finns netsuke och trä, och gips, och gjorda av något annat lämpligt material.

I utseende är denna klädsel mycket lik den ukrainska breda byxor som män bär. Hakama är vardagligt slitage för japanska män.

Slutet av förra seklet i Japan präglades av nya unika stilar och modetrender. Tiden gick och nu blev den ursprungliga japanska stilen intressant för Europas kultur, där den började sprida sig mycket snabbt.

På ryska betyder detta bokstavligen "visuell stil", den är baserad på japansk glam och rock. Det som står ut är den ljusa sminken och de tre rådande nyanserna - svart, röd och vit (och inte bara i kläder, men också i smink), rockattribut, läder och metallelement. Denna stil har någonting gemensamt med emo-vänner som vi vet - och långa slag och mörka kläder. Men Visual Kei har endast olika skillnader i den här stilen - dess beundrare älskar att överraska, men eftersom deras ansikten är dekorerade med bandage har de fantastiska linser införda i ögonen, de kommer att sätta på en cylinder, sedan en korsett (eller alla tillsammans) dem och ansikten är skrivna med alla slags konst.

Denna stil är lämplig för dem som gillar att pryda sig. En person som är klädd i den här stilen kan fortfarande inte synas, men hans tillvägagångssätt är redan hörbar - det kommer att bli jingled på alla typer av nyckelkedjor, märken, pärlor, bågar och det är fortfarande oklart vad. Sådana människor dekorerar sig som ett julgran, och den som skrattar åt dem kommer att hävda att han helt enkelt inte förstår något i mode.

Denna riktning av japanska mode kan översättas som "kostymspel". Det passar dem som är kär i anime och dataspel. Bland de japanska ungdomarna är detta ämne väldigt populärt och nästan alla har några av dessa hjältar, som de kommer att efterlikna i allt, inklusive, naturligtvis, i utseende. Det finns också cosplayers i vårt land, tror bara inte att de efterliknar vår Cheburashka eller hare från "Tja, vänta lite!" - de väljer också japanska hjältar av tecknade eller dataspel.

Kawaiens stil är alltid förknippad med något rörande, infantilt, pastellfärgad dominans - rosa, sallad, himmelsblå och andra liknande, med alla sorters söt bling. Här kan du rita en slags parallell med Cosplays stil, men i detta fall är det vanligt att imitera söta barns karaktärer - djur eller leksaker, mjuka och fluffiga. Därför namnet som översätts som "söt, rörande".

Detta är namnet på bekväma, fångstiga och söta kostymer, vilket är svårt att behandla likgiltigt.Kigurumi kostymen är mjuk och fluffig som representerar ett eller annat djur. Tidigare användes de bara som en annons, på semester för barn eller på tematisk fest. Och över tiden har denna stil blivit en modetrend, och nu används den som en kostym för en karneval och som en hemlagad pyjamas.

En av Tokyo-distrikten blev den plats där denna stil härstammar, och det var dess namn. Det här området är rikt på modebutiker, och de säljer mycket snygga tonårskläder. Harajuku-stilen präglas av ljusa färger i kläder, från neon-rosa till ljust lila, många tillbehör, vintage i motley och ovanliga dekorationer och kontrast i nyanser. Ett annat namn för denna stil låter som Tekenokozoku. Nu finns det en butik vars namn liknar stilen: Takenoko, och det här är den främsta leverantören av kläder för de som älskar Harajuku-underkulturen.

Denna stil välkomnas av damerna som vill behålla friskhet i många år, och det spelar ingen roll hur gammal de verkligen är. Den här japanska stilen kan kallas, kanske den enda, där det inte finns några prickiga och häftiga färger och dekorationer presenteras i ganska tillräckliga kvantiteter. Huvuddelen i denna riktning är att bevara kvinnans femininitet och dess harmoni, därför är klänningen dekorerad med känsliga krusiduller och fläckar, hårnålar och bågar, blommor, hjärtan. Frisyr av en sådan tjej kommer att bestå av mjuka lockor och ett fint paraply kan slutföra hennes bild.

Denna stil kommer också att hjälpa flickor och kvinnor att se unga längre ut, men kärnan i bilden här är lite annorlunda. En fläkt av den här stilen kan erkännas för hennes ofattbara korta skolskjol och andra, betonade av barnens små saker. Dessutom kommer denna bild inte att vara komplett, om inte missfärgad hår.

Ryska ord, en sådan stil kallas "Tjej från skogsbrottet". Denna japanska stil präglas av sin harmoni, och utbudet av färger och tillbehör liknar den franska "Provence", feminin, delikat och romantisk. Kläderna här består av flerskiktiga outfits och söta pastellfärgade klänningar. Spetsar, fransar, känsliga blommor i ritningar och en liten bur är också nödvändiga. Kosmetika i denna bild använder inte alls eller använder en hel del. Tillbehör är också ett minimum, oftast är det guldpläterade smycken eller läder.

I ungdomsmiljön, anime fans, tack vare många spännande japanska tecknade filmer, mycket. Japanska animatörer kunde inte ens föreställa sig att de aldrig tidigare skådade och unika kombinationerna i sina hjältar kläder skulle skapa en sådan känsla i ungdomsmodellen på hela planeten. Anime är inte Cosplay, där stilen är att kopiera kläderna till din favoritkaraktär, här gör allt allting med en bredare räckvidd och demokratiska åsikter.

Kläder bör bara göra en antydan om en favorit karaktär eller en kombination av flera bilder på en gång. Även om detta, naturligtvis, relaterade stilar. Anime - extravagant stil, förtrollande och med en antydan av sexualitet i en kostym, och därför kan han inte bara inspirera moderna kvinnor som drömmer om en unik båge.

Den traditionella stilen av kimono är efterfrågan där det finns plats för de gamla traditionerna i Japan. Detta kan vara en te ceremoni, skapandet av ikebana kalligrafi. En sådan outfit kommer också upp på dagen för äktenskapet, för en begravning, för en examensfest, för firandet av vuxenlivet. Men yukata är en mycket populär typ av kimono, utan vilken på sommaren - ja, bara ingen väg. Detta är den enklaste versionen av kimono, det betraktas som sommar.

Yukata är ett bomullskläder som vanligtvis bärs på en naken kropp. Färgen beror på åldern - ju yngre tjejen desto ljusare är färgen på en sådan kimono. Tillbehören i detta fall är blommor som dekorerar hår, broscher och stiften med blommor, ett bälte i form av en obi eller sash båge, ett halsband av pärlor, örhängen, armband.

Japanerna är en speciell nation, och det faktum att för oss är bara en färg, för dem finns det också en känsla som kan karakteriseras:

1. iki - sofistikering;
2. sibui - restraint;
3. Hannari - glädje.

Röd med vit är något som har odlats sedan antiken. På modernt sätt används sådana färger som grund för stil:

• svart;
• vitt;
• röd;
• rosa;
• apelsin;
• guld;
• indigo
• och ibland grön.

De mest populära färgerna inkluderar vegetabiliska tryck med japanska teman, utskrifter med hieroglyfer, blommor, fjärilar, fåglar och landskap av skogar på bergssluttningar.

Den japanska dräkten tar inte bara hänsyn till de antropologiska egenskaperna i figuren utan även proportionssystemet, som hänför sig till parametrarna i kostymens element. Till exempel, "trimning" en kvinnlig figur till estetisk perfektion är möjlig med speciella tekniker som används under den nedre kimono.

Modet för den nya säsongen är Patchwork-tekniken, som anses vara den mest slående innovationen, och nästan alla kända designers är överens med detta uttalande. Samtidigt förutsäger modemästare Patchwork för mer än ett år av popularitet.

Japanerna är också i mode framför resten: de har ofta oväntade och ganska djärva beslut i kläder. Till exempel ger den söta bilden av en modern japansk skolflicka förekomst av olika typer av bågar, stövlar med stilettor, mini-kjolar av flera lager och stora stickade hattar med pom-poms. Och för att slutföra bilden, måste du hänga på ett volymin leksak, växa och lätta håret, förlänga cilia och hur man ritar ögon.

Casual klänning till japanska fashionista är ljusa blommiga färger och stora utskrifter. Tomten kan vara rent japansk - med drakar, med kranar, med havshästar, med indiska djur (sköldpaddor), med Calvinka älven från himlen eller med en fågel med en gren i dess näbb. För skolan är det japanska mode idag en kombination av stilar.

Vad är trenden:

1. Bland de japanska ungdomarna finns många älskare av culottes (det här är bröda byxor, vars längd kan vara vilken som helst);
2. Toppar med öppna axlar är populära, men bara de mest bestämda tjejerna har dem så långt;
3. påsar och korgar, vävda från vinstocken;
4. sneakers med converse;
5. maxi kjolar och veckade kjolar;
6. rymlig skuren kostym eller klänning och byxor av naturligt tyg;
7. underkläder över en T-shirt;
8. en klänning med tunna remmar över en T-shirt;
9. en nacke med en naket överdel av ryggen är väldigt vacker och sexig;
10. cardigan;
11. en näsduk (på armen, på benet, inte på nacken, på påsen);
12. hattar;
13. toppar utan ärmar.

Japanska kvinnor är uppmärksamma på modändringar och i detta hjälper de av många tidningar som lär ut kombinationsregler och andra grundläggande modetekniker. För gymnasieskolor finns det ett mode för formen "Gakuran" - militär stil för pojkar och vackra segelfartyg för tjejer. Gakuran - härledd från "gaku" (student) och "sår" - Holland. För japanska är Holland helt enkelt ett västeuropeiskt land. Så det visar sig att "Gakuran" är den student som är klädd på västligt sätt.

Japanarna ser på livet på ett speciellt sätt, och detta kan ses i exemplet med samlingar från kända kläddesigners för både män och kvinnor. Samma sak kan sägas om följande japanska tillverkare av världsberömda kläder:

• Blackmeans;
• TaroHoriuchi;
• Tomorrow;
• balkar;
• BeautifulPeople;
• YasutoshiEzumi;
• Kinoe;
• Remi Relief;
• kolor;

På 1970-talet försökte Takada Kenzo och Isey Miyake att samarbeta med västens modeindustri och i framtiden hade de mycket berömmelse. Deras skapelser kan inte kallas vanliga, för att skapa kläder, de använde gummi, papper och järn. Vid 1981 blev världsgemenskapen medveten om två mer designers från Japan, det var Rei Kawakubo och Yoji Yamamoto, som snart blev erövrarna av den parisiska catwalken.

Allmänheten i Paris hade inte tid att avvika från erfarenheterna i samband med Yoji Yamamotos extraordinära idéer som en ny chock - arbetet med en bräcklig tjej från Japan Rei Kawakubo och hennes företag Comme des Garcons (bokstavligen: pojkar som pojkar). Dessa var modeller av en helt ny typ, utrustade med rigor och geometri. De kallas "post Hiroshima look".

Det mest kända varumärket i Japan är Uniqlo. Detta företag karaktäriseras av silhuettens fasthållande och konsistens, neutrala färger och högkvalitativt material. Från år till år slutar Uniqlo avtal om samarbete med andra framstående företag, och varje år lär världen om sina nya, extraordinära funn.

Toga - ett annat japanskt märke, designer - Yasuko Furuta. De presenteras med chiclackade läderjackor, en hög penna kjol och klänningar som har en hög midja. Huvuddelen i detta kläder är symmetri, ljusstyrka och tryck.

Skaparen av varumärket Anrealage är Kunihiko Morinaga, en ung designer som inte har talang. Allmänheten har känt honom sedan 2006, då han erkändes av ärevördiga kritiker. Märkefunktionen är abstraktion och geometriska utskrifter, såväl som monokroma produkter.