Vintageklänningar

Tappning kan kallas de element av kläder som var moderna under förra seklet. Eftersom mode är cykliskt börjar efterfrågan på dräkter något bortglömda under århundradet periodiskt påminna sig om sig själv. Den här säsongen kan du säkert få från gamla kistor, farmödrar och mormorador. Varför? På toppen av populariteten är tappeklänningar som kan markera skönheten i en modern kvinnas silhuett.

Begreppet "vintage stil i kläder" uppträdde bara på 90-talet, när modekvinnor började aktivt bära saker som sys på 60-70-talet. Det är intressant att endast outfits skapade sedan 1940-talet föll under detta koncept. I moderna tider är det vanligt att kalla vintage kläder som sys i 20-talet-80-talet från förra seklet, men inte tidigare och inte senare. Men det betyder inte att konstruktörer måste rusa genom gamla skåp för att hitta en lämplig modell för sina samlingar. Idag finns det flera alternativ för vintage:

1. Klassisk årgång - Verkliga designerkläder som användes under förra seklet, men inte senare än 80-talet av förra seklet.
2. Stylized vintage - Kläder i det förra seklets stil, som medvetet åldras, och skapades redan i modern tid.
3. Neovintazh - Kläder som åldras medvetet, ger funktionerna i det förra seklets stil, men det kan skapas när som helst.
4. Tappning kombination - Kläder skapade av moderna designers i modern stil, men dekorerad med vintageelement - gamla knappar, broscher och så vidare.

Men om vi pratar om populära modeller av klänningar, har deras egenskaper förändrats under årtiondena. Stilen och preferensen för de då unga damerna påverkades av filmstjärnor, levnadsstandarden och den övergripande politiska situationen. Tänk på moderna funktioner som redan har blivit vintage i detalj.

Under denna period sökte tjejerna att likna de berömda Hollywood-skådespelerska, varav en var Marlene Dietrich. På vardagar hade de skötta klänningar som tunikor som kompletterade det eleganta bältet. De sysades mest av stickade kläder. Festliga och kvällsklänningar sys av sammet, silke och var en långsträckt mantel med rak eller svagt flared skära, som effektivt utsätter en del av anklarna. Ärmarna var långa eller saknade, och halsen stängdes.

Flickans bild i denna period påverkades av de hemska händelserna under andra världskriget. Det var en period med stor förändring, som raderade subtila och förföriska linjer från tjejernas klänningar. Kläderna blev strikta, i viss utsträckning ännu oförskämd, och mer som militära uniformer. Men i vissa modeller av klänningar spårade fortfarande anteckningar av kvinnlighet. För det avslappnade utseendet föredrog de att välja klänningar med utbrutna kjolar upp till mitten av kalven och för kvällsutseendet valde de klänningar utan band.

Vid den här tiden hade folk redan börjat gradvis återhämta sig från krigets fasor, och dräkter som betonar kvinnans sexualitet och ljusstyrka var särskilt hedrade. De fluffiga och flerskiktiga kjolarna på klänningarna nådde knäet, och midjan var nödvändigtvis bunden med ett brett satinband, vilket gjorde siluetten ännu mer sofistikerad. Klänningar under denna period präglades av en intressant linje i halsen. Det var inte för öppet, men det skapade en slags mysterium. Om det fanns ärmar, då små, gavs mer till remmarna.

Under denna period sökte mode samhället att sticka ut från mängden. Hippiestil var högt uppskattad - fri och ljus. Klänningarna i dessa år präglades av en trapezformad klippning och knälängd. Kjolen hade ofta en plisserad look, och ibland gjordes flera lager. Halsen kan vara stängd eller ha en V-form, men ärmarna förkortades, och ibland var de helt borta, eftersom man fick mer företräde åt banden.

Under denna period regerade disco stil i ett fashionabelt samhälle. Ljusstyrkan på nyanser och olika mönster blev moderna mer än någonsin. Efter en lång och omotiverad glömska blev längden på maxi igen trendig. Midi och miniklänningar var också närvarande i ett stort sortiment. Klippet blev enkelt och präglades av dess dekorativa enkelhet, men det var möjligt att hitta klänningar med en flared kjol.

Under denna period var idealen silegetten av "timglas", så designarna försökte aktivt ge alla tjejerna denna form med hjälp av klänningar. Särskild uppmärksamhet ägnades åt linjerna i axlarna, midjan och höfterna. Korrigeringselement av draperi, ruffles, frills och axelkuddar kom in i mode och skuren förvärvade mer och mer förföriska former. Kvällsamlingar på 80-talet finns även i moderna samlingar, och absolut alla unga kvinnor kan utan undantag välja rätt modell.

Mode för nyanser och mönster av klänningar ändras så spontant som för stilar: I 20 år föredrar damer att ha på sig klänningar i pastellfärger samt klassiska nyanser - blått och vitt. Speciellt populär betraktades som ett blom tryck. På 30-talet blev trendmönster i form av remsor, burar, ärter och blommor trendiga. På det dagliga sättet gavs preferens till vit färg och på kvällen - guld och silver.

Från och med 40-talet blev lakoniska vertikala ränder, geometriska mönster och pälsar moderna. Kvinnor började bära klänningar av strikta och reserverade nyanser - mörkgrön, grå, grädde och burgunder. Vid 50 år var det rutiga, zigzag- och blommatrycket igen i efterfrågan, och i de flesta fall föredrog man vit.

På 80-talet blev gula nyanser den mest trendiga, liksom lime, rosa och grön. Modeutskrifterna var desamma.Men det finns nyanser som var relevanta under alla tidpunkter och förblir så idag.

Klassikernas färg, som alltid varit särskilt älskad av kvinnor. Denna färg gav charm och sofistikering till kvällens bild och skapade ett strikt och koncist utseende i vardagen. Klänningen i denna färg såg gynnsamt på alla mönster och dekorativa element, vare sig det var rhinestones, pärlor eller fjädrar. Under det hade det inte länge att hämta andra delar av garderoben - klassiska skor, en kappa eller en boa och bilden är klar.

Den dödliga färgen har många nyanser, som var och en ägde rum vid en eller annan gång. Under de stormiga 20-30 åren gavs preferens till en aptitrerande körsbärsskugga, i militärens 40. burgundy och i efterkrigstidens 50-titian. På 60-80 år började man föredra de ljusare nyanserna av röda - skarlet, crimson, morot, röd-orange.

Men inställningen till designers och fashionistas längd har alltid varit tvetydig. Vid 20 års ålder kom ljusa klänningar med längd upp till mitten av kalven till mode, och de användes både på kvällen och i vardagslivet. Samma längd var populär i militärens 40-tal, men klänningarna var strikta och mer påminner om mäns uniformer. En sådan längd kvarstod på 50-talet, men kläderna blev ljusare och deras kjolar var anmärkningsvärda för sin starka flare. Sedan början av 60-talet har midi-outfits varit lite bortglömda och de återvände bara till mode på 80-talet, och då bara i kontorsstil.

Den här klänningen kom på modet på 30-talet. Då nådde det anklarna, och en liten ruff sys till botten av laken och bildade en skymning av "fisken" siluetten. Ibland hade dessa klänningar ett litet tåg, men de användes exklusivt på kvällens bild. På dagen föredrog de lättare, flytande stilar.

Sådana klänningar blev ett verkligt genombrott, en fashionabel revolution som skedde på 60-talet. Mini kjol klänningar nådde knappt mitt i låret, men ansågs extremt fashionabla och vackra. De var utrustade med absolut allt och det är bra att de är utsökta, men de korrekta formerna av siluett fick flickorna. När det gäller kappskärningen hade de i de flesta fall en trapezform.

På 70-talet har världen redan förflyttats något från mina kjolar. Tjejer började välja mer fasthållna kläder till knäet. Klänningar hade en rak silhuett, ibland fläckat. Kjolar var lätta plätering, men kunde vara raka. På 80-talet fick unga moderiktiga kvinnor att bära sådana pläterade kjolar, men kortare i längden.

För att sy kvinnor klänningar vid olika tillfällen använde olika tyger. På 1920-talet ansågs flödande siden och chiffongrockar särskilt populära. På 30-talet tog grovt taft, såväl som lätt bomull, handflatan. I militären på 40-talet blev crepe den mest populära, och i slutet av 50-talet var klänningar gjorda av satinväv, vilket tillförde en silkfodral. Det fanns också unika klänningar gjorda av tulle och organza.

En sådan klänning gör alltid en tjej kvinnlig. Oavsett stil och längd ger det ömhet och romantik till bilden. Snygga klänningar har varit populära hela tiden. Om några andra lätta tyger användes som grund för skräddarsy, kunde bara ett separat element i klänningen dekoreras med spets. Materialets genomskinliga struktur gjorde det möjligt att göra bilden mer mystisk.

Att komponera den perfekta tappningskombinationen med en klänning, bör du definitivt fokusera på modeegenskaperna i den period där det var relevant.I den tidigare 20-50-talet var det modernt att komplettera bilden med hattar, att bära pumpar och att använda pärlpärlor, pälsar, fjädrar, lackbälten och sammetväskor som dekorationer.

Vanessa Montoro är ett känt varumärke som erbjuder spektakulära stickade klänningar i vintage stil till världen. Designern använder högkvalitativt silke garn i hans verk, och stickningstekniken är så ovanlig och universell att den kommer att vädja till någon modern tjej.