Tatar national kostym

Nationell kostym är en unik egenskap hos varje nation, som håller några hemligheter och traditioner. Många känner inte ens de subtiliteter och nyanser av kläderna till sina förfäder. Tatarerna har dock alltid hedrat sin historia och tankeväckande. Deras beklädnader är kända för sina rika canvaser och utsökta inredning. De är lätt igenkännliga, och för många är efterfrågan i vår tid.

Naturligtvis har den nationella tatariska kostym sin egen historia. Det går tillbaka till 1700-talet, men de senaste ändringarna gjordes lite senare. Denna klädsel justerades ständigt, men likheterna förblev intakta.

Det bör klargöras att mycket berodde på företrädare och en viss religion. Hade den största effekten Volga Tatars och naturligtvis islam.

På Krimtatarerna kostymen var väsentligt annorlunda. De stylade breda kjolar som betonar voluminösa höfter. I andra regioner var klänningarna kilformade.

Denna nation trodde att en persons själ lämna kroppen genom några hål och hål. Därför behandlade de nedskärningarna och rivna material med speciell skyfall. Tatarer trodde att de kunde rädda liv bara magisk amulett. För denna kant eller några nedskärningar bearbetas med speciella mönster. Tidigare var dessa pilar, men de ersattes snart av krullar.

Klänningar var dekorerade med en prydnad endast på vissa ställen. Bäckenzonen ansågs hemlig och mycket intim, så den behandlades aldrig med någonting. Bröst uppfattades annorlunda, eftersom kvinnor matade sina barn. Därför har detta område alltid blivit dekorerat med magiska tecken i form av en prydnad.

Tatariska outfits har alltid stått ut bland annat för deras ljusstyrka och överflöd av smycken.

För tatrar är färgen på deras kläder väldigt viktig. De speglar inte modetrender eller färgtypsfunktioner, men mycket mer allvarliga saker. En viss konnotation kan berätta mycket om en persons position i samhället eller hans religiösa preferenser. På samma sätt var det möjligt att identifiera personer som är i äktenskap eller ålder. Det är värt att säga att färgområdet strängt skiljer sig till och med de nomadiska och jordbruksfolken.

På 1700-talet blev mycket uppmärksamhet mot rött. Han pratade om sin herres generositet och började senare indikera den ekonomiska lönsamheten. Men under det närmaste århundradet togs det inte längre på allvar. De började bära röda kläder för några semester och evenemang, eftersom det ansågs elegant.

Många tatariska vita färger symboliserar sorg eller ålderdom. Sådana outfits användes vanligtvis av kvinnor som hade lämnat reproduktiv ålder och människor som skulle gå till begravningen.

Nu i den nationella kostym hittar du de ljusaste och mest levande färgerna. Oftast används smaragd-, lila- och blå nyanser i herr- och kvinnoklädnader. De kombinerar alltid med kontrasterande toner och ljusa mönster. Det vanligaste broderiet är guld eller gult. Hon gör utrustningen mycket rikare och mer intressant.

Tidigare användes sammet för skräddarsy. Kanterna och kanten älskade att dekorera med päls.Djurhår upprepades ofta i huvudbonader. Gradvis blev kläder lättare och preferenser gavs till andra tyger. Ull-, bomulls- och silkdukar anses vara de mest populära. Camisole syr från brokade, som är täckt med små mönster. Ibland kan du hitta alternativ för sammet och vissa elastiska material.

Nu finns det inga strikta och skarpa begränsningar. Personernas önskemål och egenskaper, liksom deras smak, beaktas. Självklart förblir snittet och vissa detaljer desamma.

Huvuddragen i den tatariska kostym var dess trapezform. Representanter för denna nationalitet hade stora skjortor som liknade tunikor och klumpiga ytterkläder med en solid rygg.

I den klassiska skjortan fanns inga axelsömmar, men det skars av rakt men böjt linne. Också närvarande var crotches, ovanliga kilar som sattes i sidorna och ett snitt i bröstet. Vissa typer av tatar hade en stand-up krage. Hane modellen var väldigt bred och nådde knappt knäna, och honan rörde nästan anklerna.

Byxor i nationella kostymer är ganska voluminösa och ytterkläder har alltid varit gångjärn.

Det är osannolikt att du kommer att träffa någon produkt av detta folk utan dekorativa sömmar. Det finns flera typer av mönstrad vävning.

• Den första är ett "tyg med ett slumpmönster." Tjocka trådar utgör en prydnad av ränder, och de är huvudsakligen dekorerade med bälten och halsdukar. Trådarna själva för sömmarna är oftast mångfärgade.
• Den andra typen är "Cyperntyget". Här anka trådar överlagd på huvudgängan och stängde dem helt. Du kan lära dessa sömmar av luckor som liknar små steg.
• Den sista typen är "board". Trådarna upprepas på ansiktet, sedan på fel sida. De ser väldigt originella ut än att de liknar broderi.

Det var lätt att döma familjens välbefinnande genom olika dekorationer. Inte bara var kvinnan bedömd, men paret som helhet.

Män hade vanligtvis ringar med stora stenar och ursprungliga spännen. Flickornas huvudsakliga dekoration betraktades som nosoknik. De kan vara av olika färger, material och till och med former.

Det borde sägas att bland tatarerna kan man knappt träffa en ung dam utan örhängen. Öron genomborrade i åldern tre eller fyra år, så flickorna blev vana vid örhängen från barndomen. Dessa dekorationer bärs i ålderdom, och de är också en traditionell del av den tatariska kostymen. Det fanns några klassiska former av örhängen, men många av dem lånades från andra nationer.

Glöm inte damerna och om smycken till nacken. Dock fungerade de oftast ganska praktiskt. Damerna täckte produkterna med en djupt snitt på skjortan.

Ett annat originalt tillbehör kan betraktas som en slinga. Hon var ett tejp som bärs över hennes axel. Muslimska kvinnor hade ofta fickor där de lagrade texter från Koranen.

Brudens klänning bör vara stängd och säkert lång. En tjej kan vara i snövit outfit eller föredra traditionella ljusa färger. Bland dem är cornflower, burgundy och grön.

Produkten kompletterar ofta kamisolen hos ovanstående färger. Vid en ung dams fötter kan man bära skor eller lätta stövlar, som kallas sitcom. På huvudet är det oftast flaunted överkast av spets eller kalv. Ett stort antal armband, stora örhängen och en ring välkomnas. Alla dessa dekorationer kommer att indikera en hög status för bruden.

Hos män är allt mycket enklare och mer koncist.De köper en klassisk kostym, som de tycker om att dekorera med olika band, och de har också en nationell huvudbonad. Om bröllopet kräver strikta regler, gynnar brudgummen tröja och sammet jacka.

Kvinnors nationaldräkt inkluderar en tröja, en botten och en byxa. Denna outfit är lämplig för alla tillfällen och är grunden.

I början av 1900-talet började tjejerna sya klänningar som ser mer elegant ut. Bottenbenet fästes utan att misslyckas. Han fästes i nacken eller axlarna med hjälp av tunna remmar. Detta bandage är alltid dekorerat med några ornament.

För vissa tatarer betraktades ett förkläde som en annan daglig detalj. Någon bar det uteslutande med arbetskläder, och någon bar bara på helgdagar.

När det gäller ytterkläder var camisoles och bishmets alltid i stor efterfrågan. Camisole är en kort och monterad väst. Bishmet är en lång kappa med en smal rygg. Det var ofta dekorerat med päls, och i stället för de vanliga knapparna sysade de en spänne av silver, som fungerade som en dekoration för klädseln.

Ogifta tjejer hade en hatt eller kalfak bäras med flätor på huvudet. Kvinnor i äktenskapet måste täcka hela håret och ryggen. Därför var hårklipp och sängkläder alltid inkluderade i hattar.

Barndräkter är nästan inte olika från vuxna modeller. Men de har mer levande detaljer.

1. Dräktens kostym består av en långsträckt skjorta med breda ärmar. För barnets bekvämlighet kompletteras produkten ofta med manschetter. Den obligatoriska delen av uppsättningen är en kamisol, broderad med olika mönster. Byxor är vanligtvis breda och har en kontrasterande nyans som inte tar bort uppmärksamhet från tröjan. Stövlar bär vanligtvis på fötterna och på sommaren lättare skor.
2. En outfit för en tjej är en klänning med flera nivåer. Den täcker axlarna, nacken och ärmarna och har också en maximal längd. En nationell huvudbonad kommer säkert att flaunt på huvudet, och ett genomskinligt slöja faller försiktigt av det, vilket helt täcker hela ryggen. Klänningar präglas alltid av ljusa färger och intressanta mönster.

En mans kostym måste vara en stor skjorta, som har krympor under armarna och raglanärmarna. Den ska vara långsträckt, och byxor måste vara breda.

Det finns två typer av kläder som kan karakteriseras i en detalj.

Det kan vara med en monterad eller med en rak rygg. Till det första alternativet kan hänföras camisole, bishmet, choba. Bishmet är en tjock kappa och Chob är ljus. Camisole är den vanliga monterade västen.

Chikmen, Djilan och fårskinnshår tillhör den andra varianten. Chikmen är en demi-säsong outfit, och han kommer också med en monterad rygg. Dzhilyan representerar en klädkleda med en liten krage, som bärs på vår och sommar. Fårskinnsöverdrag anses vara vinterkläder av päls.

Skullcap anses vara huvudansvar för en man. Det är ett gjutet lock, rikt dekorerat med färgat broderi.

Nu kommer du nästan inte att träffa tjejen i en tröja och en jacka. Kvinnorna bär slutna A-siluettklänningar. De har en stand-up krage och flounces på ärmarna. Självklart finns det undantag, men det här utrustningen är den mest populära. När det gäller hatten förändras det inte.

För män är allting detsamma, men vissa detaljer och motiv ser mer moderna och snygga ut. I modern dans används kombinationer av den traditionella nationella kostymmen, men med nyanmälningar. Män utför alltid i breda byxor som är gjutna i stövlar. Skjortor och kamisoler förblir desamma, och ibland läggs ett bälte i klänningen.

Klänningar för tjejer kan ha olika variationer, men de förbli alltid stängda. Ärmar är ofta utsmyckade med krusiduller. För danskostymer användes de ljusaste och saftiga nyanserna, såväl som original och rikt broderi.